今日は、僕が3年以上使い続けている仕事の道具を紹介したい。いつもの製品とは違って、かなり大きい。電子機器でもガジェットでもない。それでも僕の生活と仕事を確実に豊かにしてくれた。イタリアのデザイナー、ジョエ・コロンボがデザインした「ボビーワゴン」だ。価格は79,200円。3年以上毎日使っていて、1日に換算すると約110円、コーヒー1杯分になる。たぶんこれからも一生使う。

京都で出会い、東京まで連れてきた

3年前、京都に引っ越したタイミングで、デスク周りを見直そうと思っていた。ちょうどルームツアーの動画を始めたばかりの頃だ。YouTuberのマメの家にお泊まりでバーベキューをしに行ったとき、ルームツアーを見せてもらい、彼もボビーワゴンを愛用していると聞いた。それで即購入した。

気づけば、無くてはならない存在になっていた。京都から東京へ引っ越すときもしっかり持ってきて、今も毎日活躍している。東京で新しい生活が始まり、僕のライフスタイルのアップデートも伝えていきたい。その第1弾として、ずっと僕の身の回りにあるこのプロダクトを取り上げる。

1970年、ジョエ・コロンボが考えた未来の生活

ボビーワゴンが生まれたのは1970年。ジョエ・コロンボは家具や照明、日用品まで幅広くデザインした人で、未来の生活を徹底的に考えていたデザイナーなのだと思う。一方でユニークな面もある。知り合いの家に彼のグラスがあったのだけど、タバコを吸いながら酒を飲めるグラスだった。遊び心がある。かっこよさだけでなく、人がどう動き、どう使うかという人間工学の視点と遊び心をうまく混ぜている。

このワゴンは今、MoMA（ニューヨーク近代美術館）の永久収蔵品に選ばれている。日用品が収蔵されるには、きれいなデザインだけでは足りない。文化的、歴史的な意義が認められた証拠だと思う。ブランドはB-LINEで、誕生から50年経っても形はほとんど変わっていない。2022年にはグッドデザイン・ロングライフデザイン賞も受賞した。

歴史や思想を伝えたい理由

ガジェットを紹介するときは、機能を中心に情報を届けることが多い。それでも、どういう時代に誰が何を考えて作ったのかという歴史や思想を伝えることは、すごく大事だと僕は思っている。今の時代は特にそうだ。ロジックはAIが全部やるからだ。

トレンドではなく、タイムレスなデザイン。ちゃんと機能していることも大きいのだと思うけれど、時代をこれだけまたいで支持され続けているのはすごい。

プラスチックなのに、安っぽさが無い

僕が使っているのは3段・4トレイのホワイトだ。素材はABS樹脂、いわゆる高品質なプラスチック。プラスチックと聞くと安っぽく思う人もいるだろうけど、全然そんなことはない。表面の仕上がりは均一で、継ぎ目もきれい。触ったときに安っぽさは一切なく、ちゃんと作られている感覚がある。

ホワイトは真っ白というより、わずかにクリームがかった柔らかいトーンだ。光の当たり方で表情が少し変わり、ウッディな世界観の空間にもなじむ。ホワイトを選んで良かった。フォルムは一見四角いのに、ちゃんと丸みを帯びている。ワゴンというとゴツゴツした撮影の道具のようなものが多いけれど、これには柔らかさがある。余計なものは一切無く、ロゴも控えめで、装飾もほぼ無い。

トレイが回って、自分のほうを向く

機能の1つ目は回転式のトレイだ。各トレイが独立して回る。取り出したいものに体を合わせにいくのではなく、トレイがスッと出てきて自分のほうを向く。可動域も広いので、デスクに座ったままでも、立ちながらでも煩わしくない。道具をスムーズに取り出せる。

しかも、かなり収納できる。どういう構造なんだと思うほど、あちこちに物をしまえる。カメラマンに限らず、いろいろな道具を扱う人なら、物はなんだかんだ溢れるはずだ。僕も機材だけでなく、日常的に使う身の回りのものまで全部ここに入れている。

キャスターと、3段・4トレイの構成

2つ目はキャスター。掃除のときも撮影のときも自由に動かせるし、お客さんが来るときは端に寄せておける。床への傷も心配ない。引っ越しのときもめちゃくちゃ楽だった。

3つ目は、3段・4トレイという構成だ。上からよく使うもの、その下にたまに使うものと、使う頻度で仕分けられる。大きなものはサイドに入れられるし、あまり見せたくないものも隠せる。使う人の動きを最小限にする設計だと感じる。物を探す動作が、この1台のおかげで限りなく減った。ドリンクホルダーなどのアクセサリーもあって面白い。僕は使っていないけれど。

物の住所は、物が決める

置き場所はデスクの左側で、撮影のときは必ずスライドさせて持ってくる。工具やメモリーカード、日常的に使うリップやティッシュまで入れているので、使わない日は無い。一番上のトレイには、いろいろ混ざっているけれど一番よく使うもの。2段目には工具の類。4段目には小さいカメラたち。周りにはマイクやペンチなどを適当に入れている。

道具をどこにしまうかを考えるのもいいけれど、物の住所は物が決める、というパターンもあると思う。使っているうちに、自然とこの場所にしまいたいというものが出てくる。意図して設計した収納というより、物が教えてくれてこの形になった感覚だ。機材だと六角レンチやSDカードを探すことがよくあったけれど、その手間が一切なくなった。

79,200円を払った理由

安いワゴンなら1〜2万円ほどで買える。最後はそれぞれのニーズで決めればいいと思う。僕が正規品を選んだのは、まず素材と作りの良さだ。この仕事を続ける限り、続けていなくても使うと思った。毎日触るものだからこそ、デザインに忠実な素材が大事になる。安いものはキャスターが壊れたりしがちだけど、3年使った今もそういう不具合は全く無い。

もう1つは、歴史やデザインの文脈を買うという面だ。感覚的な話になるけれど、ジョエ・コロンボが1970年にデザインしたものと同じものを家に置き、アートの一部を手元に置いている感覚がある。眺めて心が癒されるだけでなく、道具としてもバリバリ機能する。その両輪を高いレベルで合わせているところに、ロジックだけでなく美意識も大事にしたいという僕自身を重ねてもいる。

欠点を探しても、見つからない

サイズはいろいろある。コンパクトなものでもいいと思う。僕は立ちながら使うこともあるので、背の高いこのサイズを選んだ。欠点も正直に言うと、まず価格が高い。あとは収納できる量が多すぎる。これは褒め言葉だ。白いのでホコリも傷も目立ちにくいし、キャスターの音も小さい。それくらい不満が無い名作だと思う。

どこかで見たのだけど、仕事道具であるこのワゴンに、仕事に関わるステッカーをスーツケースのように貼っていく使い方もクールだと思った。長く使い続けるべき製品だと改めて思う。デスク周りを機能的かつ美しく整えたい人、プロダクトの文脈や思想に価値を感じる人、長く使えるものに投資したい人、そして整理整頓が苦手な人に勧めたい。僕のルームツアーには、これからもずっとこのワゴンが出てくるはずだ。